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烧鸡3是啥游戏

2026-01-13 14:34:05

371人看过

基本释义

《烧鸡3》是玩家群体对国产武侠题材角色扮演游戏《天命奇御二》的戏称，该游戏由甲山林娱乐开发并于2021年11月正式发行。其名称源于游戏中女性角色建模突出身材曲线的美术风格，这种视觉表现引发了玩家社区的趣味性讨论，进而形成了这一别具特色的民间代称。

核心玩法特征

游戏采用开放世界探索与即时战斗相结合的模式，玩家可自由穿梭于北宋时期的城镇山川。特色系统包括多分支剧情决策、八卦天赋养成以及融合推理元素的"出示"系统，玩家需通过组合证据与角色互动推进剧情。战斗方面采用无锁定即时制，搭配心法与武学技能组合构建多样化战斗风格。

美术表现特色

游戏采用三维建模结合中国传统水墨风格的视觉呈现，场景设计参考宋代山水画作，营造出独特的东方美学意境。角色服饰设计考究历史典制，同时融入现代审美元素，女性角色服装剪贴与身形曲线刻画尤为细腻，这种艺术处理方式成为玩家热议的焦点。

文化内涵体现

作品深度融入宋代文化元素，不仅重现汴京街市风貌，更将科举制度、茶道艺术、围棋文化等传统文化精髓嵌入任务设计。通过主角诸葛羽的探案历程，展现宋代司法制度与民间生活图景，使玩家在游戏过程中自然接触历史文化知识。

详细释义

《烧鸡3》作为游戏界特殊文化现象的代称，其本质是2021年度现象级武侠作品《天命奇御二》的民间爱称。这个称谓既反映了玩家对游戏美术风格的直观感知，也体现了游戏社区特有的传播文化。该作品由台湾知名房企甲山林集团旗下娱乐事业部研发，展现了非传统游戏厂商跨界创作的成功案例。

视觉艺术体系解析

游戏采用三维卡通渲染技术构建视觉框架，角色建模在保持武侠风格的前提下，通过形体比例调整和服饰剪裁设计，突出女性角色的曲线美感。这种艺术处理并非单纯追求视觉冲击，而是与宋代服饰文化中"褙子"、"抹胸"等典型装束的现代化演绎相结合。场景构建采用动态水墨渲染技术，远近景层次通过墨色浓淡变化呈现，战斗特效融入书法笔触元素，形成独具特色的"动感水墨"视觉语言。

游戏机制深度剖析

核心玩法构建于三大支柱系统：开放式探案推理、非线性剧情网络与实时武学战斗。探案系统要求玩家通过环境观察、证据收集与逻辑推演破解谜题，每个案件存在多种解决路径。武学系统包含心法内外兼修设定，内功影响气血运行与真气流转，外功体现为招式连携与破绽打击。特别设计的"八卦天赋"系统将人物属性与道家哲学相结合，乾卦强化攻击、坤卦增强防御，不同卦象组合产生数百种养成方向。

叙事架构特色

采用主支线交织的网状叙事结构，主线剧情围绕北宋历史事件展开，融入包公案式的探案传奇。支线任务设计体现宋代市井文化，从茶馆听书到古玩鉴定，从诗词对接到农田耕种，构建出生动鲜活的古代社会图景。角色对话系统引入智能语境识别，玩家选择的不同对话策略会触发隐藏剧情线，这种设计大幅增强叙事沉浸感。

文化考据与创新

开发团队聘请宋史专家担任顾问，精准还原宋代建筑形制与器物样式。游戏内出现的交子票据、漕运系统、军械制造等元素均经过历史考证。同时创新性地将现代侦探小说叙事节奏与古代公案故事结合，在保持历史厚重感的同时增强剧情张力。传统文化元素的游戏化转换尤为出色，如将中医经络学说转化为技能树系统，围棋对弈融入谜题设计等。

技术实现特点

使用Unity引擎开发开放世界，通过自定义着色器实现水墨视觉效果。人工智能系统采用行为树架构，NPC根据日夜循环、天气变化呈现不同行为模式。物理引擎特别优化了布料模拟效果，使角色服饰运动更符合古代纺织材质特性。音频设计融合传统民乐与动态编曲技术，背景音乐随战斗节奏实时变换旋律组合。

社区文化现象

"烧鸡"称谓起源于玩家论坛的形象比喻，随后发展为涵盖美术讨论、剧情解读、角色创作的文化符号。社区创作了大量同人绘画、剧情模组和服装设计，这种自发创作热情反过来影响官方后续内容更新。游戏直播领域形成独特的"探案解说"流派，主播通过展示不同剧情分支吸引观众互动，形成良性内容生态循环。

行业影响与评价

作品成功打破武侠游戏固有模式，证明传统文化题材与现代化表达方式的兼容性。获得2021年度多项游戏大奖提名，在Steam平台保持"特别好评"评级。行业分析认为其开创了"考据型武侠"新细分领域，为后续同类作品提供技术积累与设计参考。学术领域更关注其文化传播价值，多篇论文研究其如何通过游戏化手段促进传统文化传播。

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2026-01-13 13:38:33

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游戏人生得过啥奖杯

基本释义：

       《游戏人生》作为轻小说及衍生动画作品，其获得的荣誉主要分为原著文学奖项与动画产业认可两大类别。在文学领域，榎宫祐创作的该作品凭借独特的幻想世界观与反套路叙事，荣获第二十届电击小说大奖的「评审委员奖励奖」，这一奖项标志着作品在新生代轻小说中的创新性得到业界肯定。
       动画化后，作品于2014年播映期间获得多项民间评选荣誉，包括「东京动画奖」年度粉丝投票环节的年度最佳动画提名，以及在「Newtype动画大奖」中斩获最佳女主角（白）、最佳配乐等四项前十席位。其蓝光碟片销量曾登顶Oricon周榜，累计销量突破十万套，获得「日本黄金光盘认证」。
       衍生游戏作品《游戏人生零》改编的剧场版动画荣获「神户动画奖」最佳剧场版作品提名，并入选法国昂西国际动画电影节展映单元。此外，该作在海外平台Crunchyroll动画奖中荣获「最佳奇幻类型作品」提名，体现了其国际影响力。

详细释义：

       文学创作领域成就
       原著轻小说《游戏人生》凭借其开创性的「游戏决定一切」的异世界设定，在2012年斩获第二十届电击小说大奖评审委员奖励奖。该奖项由日本角川集团主办，旨在挖掘具有商业潜力与艺术创新性的轻小说作品。评委会特别指出作品将智力博弈与喜剧元素深度融合的叙事风格，打破了传统异世界题材的固有框架。小说单行本发行后持续位列「这本轻小说真厉害」年度排行前十，并于2013年至2015年间蝉联奇幻类别作品前三席位。
       动画产业类荣誉
       电视动画版在2014年播出后获得业界多项认可。首先在粉丝投票类奖项中，作品入选东京动画奖年度票选「最佳电视动画部门」前十，并在Newtype动画大奖中同时包揽「最佳导演」（石冢敦子）、「最佳角色设计」（田崎聪）、「最佳配乐」（松冈纯也）三项专业奖提名。其音乐原声带荣获第十四届声优奖最佳配乐合作奖，剧中歌曲《This Game》登顶日本公告牌动画歌曲榜周冠军。
       衍生媒体与商业成绩
       剧场版动画《游戏人生零》成为奖项收获的重要突破点。2017年该作获得神户动画奖「最佳剧场版作品」提名，并入围昂西国际动画电影节主竞赛单元。在日本国内，其票房收入突破十亿日元，获得「日本电影制作者联盟推荐作品」认证。衍生游戏软件《游戏人生棋盘游戏》获得2015年日本桌游大奖消费者票选奖，体现IP在多媒介领域的扩展能力。
       国际影响力与特殊荣誉
       作品在海外市场同样获得多项认可。2015年荣获Crunchyroll动画奖「年度最佳奇幻动画」提名，2016年在东南亚动画平台Anime Trending获得「年代最佳奇幻动画」观众票选奖。中国大陆地区引进版曾获得哔哩哔哩动画「年度口碑番剧」前十，豆瓣动画评分长期维持在8.5分以上。该作更因对博弈论与心理学元素的深度融入，被东京大学教育学研究会列为「现代媒体艺术中的策略思维研究案例」。
       行业评价与文化遗产价值
       日本动画协会2018年发布的《媒体艺术白皮书》中特别指出，该作品通过将抽象理论转化为视觉符号的叙事手法，推动了智斗类动画的范式革新。其标志性台词「空白永不败北」获得第十八回声优奖流行语部门提名。2020年原作小说全球发行量突破五百万册，角川集团为其颁发「媒体艺术跨媒介开发杰出成就奖」，确认了其在轻小说改编史上的里程碑地位。

2026-01-13

269人看过

游戏道具的材质是啥

基本释义：

       在数字娱乐领域，游戏道具的材质并非指实体物质的物理构成，而是指通过计算机图形技术模拟出的视觉与触觉特性。这类材质本质上是虚拟资产，由游戏引擎通过着色器程序、纹理贴图、光照模型和物理渲染算法共同构建而成。其核心作用是赋予二维屏幕中的三维模型以逼真的外观表现和交互反馈。
       技术实现维度
       现代游戏采用基于物理的渲染技术，通过漫反射贴图表现基础颜色，法线贴图模拟表面凹凸细节，高光贴图控制反光强度，环境光遮蔽贴图增强空间层次感。金属度与粗糙度参数则共同决定材质对光线的反应特性，例如青铜器皿的氧化斑驳或抛光铠甲的锐利反光。
       功能分类体系
       游戏道具材质按功能可分为环境叙事材质（如锈蚀的门环）、交互反馈材质（如踩踏不同地面的音效触发）以及特效联动材质（如遇火燃烧的木箱）。战斗类道具往往配备粒子特效材质，治疗道具则常使用半透明发光材质，以此建立直观的视觉认知体系。
       艺术设计层面
       美术团队通过材质划分道具稀有度：普通物品使用重复性纹理，史诗道具添加动态流光图层，传说级道具则整合多通道变色效果。这种视觉分层策略既强化了游戏美学风格，又构建了直观的价值认知系统。

详细释义：

       虚拟游戏道具的材质系统是数字图形学与交互设计深度融合的产物，其构成要素远超表面视觉呈现，涵盖从底层算法架构到用户体验感知的多层技术体系。这种虚拟材质通过实时渲染引擎解构真实物质的物理特性，转化为可编程的数字化属性，既需遵循光学物理规律，又要兼顾艺术表现需求。
       图形技术构成维度
       现代游戏引擎采用微表面理论模型构建材质系统，通过双向反射分布函数精准模拟光线与物体表面的交互行为。基础纹理组包含漫反射贴图定义固有色，法线贴图伪造三维凹凸细节，高度贴图实现视差遮蔽效果，环境光遮蔽贴图增强角落阴影真实感。高级材质系统还整合各向异性参数（模拟拉丝金属）、次表面散射参数（表现蜡质材质）和清漆涂层参数（实现双层材质效果），例如《赛博朋克2077》中的义体皮肤就采用多层着色器模拟生物组织与机械结构的复合质感。
       交互反馈机制
       材质系统与游戏机制深度耦合，通过物理引擎关联动态响应。武器劈砍木箱时根据材质硬度系数计算破损程度，角色踏过不同地面时触发对应的音效素材与粒子特效。沉浸式虚拟现实游戏更进一步引入触觉反馈技术，当玩家触摸游戏中的大理石雕塑时，控制器会生成特定频率的震动模拟冰冷坚硬的触感。
       叙事功能实现
       游戏设计师通过材质变化传递环境叙事信息：古墓中逐渐风化的石刻暗示时间流逝，魔法武器上流淌的符文光泽昭示其蕴含能量。在《荒野大镖客2》中，动物毛皮材质会随天气变化呈现湿润或沾雪状态，衣物材质则根据磨损程度显示不同程度的起球和褪色，这些细节共同构建出鲜活的虚拟世界。
       艺术风格化处理
       不同游戏类型采用差异化的材质处理策略。卡通渲染游戏使用色块分割与描边材质强化二次元特征，如《原神》中武器材质的渐变涂装；写实类游戏则追求扫描材质技术，通过摄影测量法捕获真实物质表面数据。《我的世界》采用极简像素风材质，反而形成独特的视觉标识性。
       性能优化技术
       为平衡视觉效果与运行效率，游戏开发采用材质实例化技术共享着色器参数，使用纹理流送系统动态加载不同精度的材质贴图。现代图形接口还支持材质烘焙技术，将复杂光照信息预计算至光照贴图中，显著降低实时渲染负荷。移动端游戏则广泛采用ASTC纹理压缩技术，在保持材质品质的同时减少显存占用。
       发展趋势演进
       随着硬件技术迭代，游戏材质正朝着纳米级细节呈现方向发展。光线追踪技术实现了动态全局光照与精确软阴影，虚拟纹理技术支持平方公里级材质无缝流转。机器学习辅助的材质生成系统已能自动创建基于物理的渲染材质，未来或将出现能实时演化的智能材质系统，根据游戏剧情推进自主产生氧化、磨损等时间痕迹。

2026-01-13

88人看过

vr能玩啥游戏视频

基本释义：

       虚拟现实游戏视频是指通过头戴式显示设备与交互控制器，让用户沉浸于三维数字环境中进行游戏体验的视听记录形式。这类内容主要分为两类：一是玩家通过屏幕录制方式展现VR游戏实际游玩过程的实录视频，二是专为VR设备制作的360度全景交互式影像作品。
       内容表现形式
       从第一人称视角的射击游戏实录到全景太空探险影像，VR游戏视频通过180度或360度视角覆盖创造出身临其境的观看体验。部分高级版本还支持视角切换功能，允许观众自主选择观看方向。
       硬件依赖特性
       虽然普通平面视频可直接通过传统显示器观看，但完整体验需配合VR头显设备。主流设备包括连接电脑的高端头显、独立运行的一体机以及配合智能手机使用的移动端头显，不同设备支持的视频分辨率和交互程度各有差异。
       内容分发平台
       专门平台提供海量VR视频点播服务，包括游戏攻略演示、新品试玩评测和开发者幕后制作花絮等。这些平台通常配备虚拟放映厅功能，允许用户与其他观众在虚拟空间中共同观看并交流。
       演进趋势
       随着光场技术和触觉反馈技术的发展，新一代VR游戏视频正朝着多感官沉浸的方向进化。未来将出现更多支持实时交互的流媒体内容，打破被动观看的传统模式，使观众成为视频内容的参与者。

详细释义：

       虚拟现实游戏视频作为数字娱乐领域的新形态，深度融合了沉浸式技术、交互设计与游戏内容创作。这种视听形式不仅记录了用户在虚拟环境中的操作体验，更通过特殊拍摄与制作技术再现了VR设备的独特交互魅力。从技术实现角度而言，它既包含传统平面录屏形式的游戏过程记载，也涵盖专门为头戴设备打造的全景交互式影像作品。
       内容分类体系
       按照体验方式可分为被动观看型和主动交互型两大类别。被动型主要以预录制的全景视频为主，例如虚拟过山车体验或深海探险纪录片，用户只能改变观看视角而不能影响内容发展。主动交互型则连接实时渲染引擎，允许用户通过控制器操作游戏进程，如虚拟射击游戏或解谜游戏的实况录像。
       从内容功能角度又可划分为攻略演示类、硬件测评类、剧情体验类和社交互动类。攻略演示类主要展示游戏通关技巧与隐藏要素发现过程；硬件测评类侧重不同设备运行效果对比；剧情体验类专注于叙事型游戏的沉浸式呈现；社交互动类则记录多人在虚拟空间中的协作与竞争实况。
       技术实现方式
       高质量VR游戏视频制作需采用特殊采集方案。对于传统游戏实录，通常采用画面镜像采集结合操作者第一视角同步录制的方式，再通过后期合成技术呈现画中画效果。而专门制作的VR影像则需使用多镜头全景摄像机阵列，或直接通过游戏引擎渲染输出360度环绕画面。
       在编码传输方面，这些视频采用等距柱状投影格式存储，通过平台专用播放器实时转换为球形投影。为适应不同网络环境，通常采用自适应码流技术，根据带宽动态调整视频质量。最新技术还支持六自由度视频流，允许用户在有限范围内自由移动视角。
       硬件支持生态
       观看体验直接受硬件设备性能影响。移动端VR盒子配合智能手机可提供基础的全景视频观看功能，但存在分辨率限制和交互缺失问题。一体式VR设备如独立头显，能提供更清晰的画质和基础交互功能。高端PC连接式VR系统则支持最高品质的画面表现和完整的交互体验，包括手部追踪和物理反馈功能。
       外设扩展进一步丰富体验维度，触觉反馈背心可模拟游戏中的冲击感，万向行动平台提供物理移动反馈，手势追踪控制器实现更自然的操作方式。这些外设的使用效果也成为VR游戏视频的重要内容创作题材。
       内容创作特色
       与传统游戏视频相比，VR游戏视频最显著的特点是视角自由性。观众可以自主选择关注点，而非被动接受导播选择的画面构图。这种特性催生了新的叙事手法，创作者需要在全景环境中布置多个兴趣点引导观众视线。
       另一特色是沉浸感传递，通过特殊镜头语言和空间音效设计，让二维屏幕前的观众也能感受到三维空间的深度与尺度。常用技法包括突然出现的近距离物体、环绕声源移动效果以及视角旋转冲击等。
       传播平台特点
       专用VR内容平台采用虚拟影院模式，用户以虚拟化身形式进入放映厅，与其他观众同步观看并实时交流。传统视频平台则通过普通全景视频模式支持手机陀螺仪操控和鼠标拖拽视角变换。
       平台方还开发了专用录制工具，帮助创作者优化视频采集流程。这些工具通常包含性能优化设置、视角稳定算法和自动焦点跟踪功能，显著降低VR内容创作门槛。
       发展演进方向
       下一代VR游戏视频正朝着更高沉浸感方向发展。光场技术可记录光线方向信息，实现更自然的虚实融合效果。 volumetric视频技术能捕捉完整三维体积影像，允许用户自由环绕观察对象。触觉模拟技术通过超声阵列或电刺激产生虚拟触感，突破视觉与听觉的感知限制。
       人工智能技术正在改变内容生成方式，神经网络渲染可实现低分辨率视频的高清重建，实时风格迁移允许用户自定义画面艺术风格。云渲染技术使高端VR体验不再依赖本地硬件，通过5G网络流式传输即可获得媲美主机质量的虚拟现实体验。
       虚拟现实游戏视频不仅是游戏文化的传播载体，更是前沿技术的试验场。随着相关技术的持续成熟，这种形式正在重新定义互动娱乐的边界，创造前所未有的数字体验模式。

2026-01-13

108人看过

游戏中的职业是啥

基本释义：

       游戏职业的基本概念
       游戏中的职业是指玩家在虚拟世界中扮演的特定角色类型，它通过预设的技能体系、属性成长路径和战斗定位，为玩家提供差异化的游戏体验。职业系统如同现实社会的分工，将游戏角色划分为不同专长领域，比如擅长近身作战的战士、运用自然之力的法师、救死扶伤的牧师等。每个职业都像是一套独特的工具组合，引导玩家以特定方式与游戏世界互动。
       职业系统的核心作用
       职业设计本质上是一种游戏性约束机制，它通过限制角色的能力发展方向来强化策略深度。当玩家选择法师时，就意味着要放弃重甲防御的优势，转而钻研元素魔法的精妙。这种"有所为有所不为"的设计，既降低了新手玩家的决策负担，又为高端玩家提供了钻研空间。职业系统还构成游戏社交生态的基础，不同职业的互补性促使玩家组建队伍，体验团队协作的乐趣。
       职业体系的演变脉络
       早期角色扮演游戏的职业体系相对固化，比如《龙与地下城》规则的经典战法盗牧结构。随着游戏进化，现代作品逐渐打破职业壁垒，出现分支转职、多职业搭配等灵活设计。有些游戏甚至完全摒弃传统职业概念，改用技能自由组合的方式，让玩家自定义成长路线。这种演变反映出游戏设计从标准化向个性化发展的趋势。
       职业与玩家心理的契合
       职业选择本质上是玩家自我认知的投射。偏好正面交锋的玩家可能钟情于战士的勇武，善于谋划的玩家则倾向于刺客的诡诈。游戏设计师通过职业设定，将抽象的性格特质转化为具体的游戏行为，这种转化不仅增强代入感，还创造出丰富的角色扮演情境。值得注意的是，职业平衡性始终是设计难点，过度强化某个职业会破坏游戏生态的多样性。

详细释义：

       职业系统的源流与发展
       游戏职业的概念可追溯至二十世纪七十年代的桌面角色扮演游戏。当时《链甲》等早期规则书首次将角色区分为步兵、弓箭手等军事单位，这种分类后来在《龙与地下城》中得到系统化发展，形成战士、法师、牧师、盗贼四大基础职业框架。这些职业设计深深植根于欧洲中世纪文化原型，战士对应骑士阶层，法师借鉴炼金术士形象，牧师反映宗教势力，盗贼则体现市井江湖的生存智慧。这种职业划分不仅构建了游戏机制，更承载着文化符号的传递功能。
       现代游戏职业的多元形态
       当代电子游戏的职业体系呈现出百花齐放的态势。在大型多人在线角色扮演游戏中，职业设计往往遵循"铁三角"理论，即坦克、输出、治疗三种核心定位相互制衡。动作类游戏则倾向将职业与操作方式绑定，如《怪物猎人》中不同武器流派代表完全迥异的战斗节奏。策略游戏中的职业更侧重功能分化，像《文明》系列里工程师、科学家等职业直接关联文明发展方向。值得关注的是，近年来涌现的开放世界游戏开始淡化职业边界，通过技能树系统实现渐进式专业分化。
       职业平衡性的设计哲学
       职业平衡是游戏设计的核心课题，其本质是在差异化与公平性之间寻找动态平衡点。优秀的设计往往采用"剪刀石头布"的循环克制逻辑，例如远程职业克制近战职业，近战职业克制施法职业，施法职业又反制远程职业。某些游戏会引入环境变量来调节平衡，比如《最终幻想14》中不同副本对职业组合有特定要求，促使玩家开发多元战术。职业强度调整也是运营重要环节，通常采用数据监测与玩家反馈双轨制，通过技能数值微调维持生态健康。
       职业系统的文化隐喻
       游戏职业堪称现实社会结构的微缩镜像。日本游戏常出现的"忍者"职业折射着幕府时代的阶层文化，西方奇幻游戏的"圣骑士"承载着骑士精神的道德准则，而科幻游戏中的"工程师"则体现现代技术崇拜。某些游戏会有意突破文化定式，如《最终战略》将会计师设为可操作职业，用账本平衡表替代传统武器系统，这种设计解构了职业与战斗力的固有关联。职业设定还常成为文化输出的载体，比如韩国网游中的"拳师"职业融合传统跆拳道与玄幻元素，形成独特的文化标识。
       职业与叙事体验的融合
       在叙事驱动的游戏中，职业选择直接影响剧情走向。《极乐迪斯科》中侦探的二十四项技能实则是二十四条对话树分支，选择"逻辑思维"专长会解锁理性推演剧情，而"戏剧表演"技能则开启伪装欺诈的故事线。某些作品采用职业专属任务链设计，如《巫师3》中猎魔人职业独有的怪物契约任务，通过职业特性深化角色塑造。更精妙的设计是将职业背景融入环境叙事，《辐射4》不同出身背景的角色会对同一场景产生截然不同的情境评论。
       未来职业系统的演进方向
       随着人工智能技术的发展，动态职业系统可能成为未来趋势。已有实验性游戏尝试让非玩家角色根据玩家行为模式自适应调整职业配置，形成独特的对抗生态。虚拟现实技术的成熟也将推动职业体验革新，法师职业可能需真实手势施法，盗贼职业要求玩家实际完成潜行动作。云游戏技术则可能实现跨作品职业传承，让玩家将某款游戏练就的职业技能迁移至新作。这些变革不仅将重塑游戏玩法，更可能开创全新的数字身份认知模式。
       职业选择的社会学观察
       玩家群体对职业的偏好常反映时代精神特征。经济繁荣期治疗辅助类职业受欢迎程度上升，而社会压力增大时暴力输出职业选择率显著提高。不同地域玩家也呈现明显差异：北美玩家偏爱个人英雄主义色彩浓厚的职业，东亚玩家更倾向选择团队增益型角色。游戏中的职业生态甚至反向影响现实社会，如《魔兽世界》公会管理经验被应用于企业管理培训，电子竞技职业选手成为新兴职业。这种虚拟与现实的交织，彰显游戏职业系统深厚的社会文化价值。

2026-01-13

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